サイケデリックミュージックとは

1960年代アメリカで広く普及したサイケデリック音楽は、音楽の素晴らしい力を通してその聴衆のために幻覚的な経験を再現しようとしました。 音楽は地下の麻薬文化と反抗的で創造的な人々の文脈の中で発展しました。 サイケデリックな音楽は楽器やスタジオサウンドを大いに実験し、Indian Sitarのような東部の楽器を利用しました。 音楽は歴史の中で世界で最も高く評価されているバンドとアーティストのうちの何人かを生み出しました、そしてまた象徴的なレコードを作成するために確立されたグループを刺激しました。

5.概要と特徴 -

サイケデリックミュージックは、ロック、ポップ、フォークを含むいくつかのジャンルを網羅していました。 音楽は他の意識状態、特にリセルグ酸ジエチルアミド(LSD)とマリファナを含む薬物の使用を通して達成されたものを達成することに向けられました。 音楽はサイケデリックな体験を呼び起こすことを目的としており、タブラやシタールなどのエキゾチックな楽器がよく使われていました。 レコードはスタジオレコーディング技術を利用して、フィルタリング、極端なリバーブ、フェージング、拡張されたディレイフープ、そして複数のリピートを含むシュールなサウンドを作り出します。 音楽の歌詞はしばしば直接的または間接的に薬物または薬物の使用について言及しており、長く複雑で気まぐれで難解であり、そして文献によって知らされている。

4.起源 -

サイケデリック音楽は、主にアメリカでフォーク・アンド・ブルースの音楽シーンで発展し、その後イギリスでミュージシャンが続いた。 音楽の発展は、フォークやジャズのミュージシャンが薬を試し始めたサイケデリックなサブカルチャーの人気の高まりに対応しました。 マリファナ、LSD、メスカリン、およびプシロシビンなどの精神活性薬は、いずれも精神を変える経験を引き起こし、人気が高まり、サンフランシスコにLSD工場を設立したOwsley Stanleyなどの薬物愛好家が薬物使用を促進しました。 音楽はまた、特にインドからのものである非西洋音楽形式によって影響されました。 ニューヨーク、サンフランシスコ、カリフォルニアを含むいくつかのアメリカの都市は音楽の発展にとって極めて重要でした。

普及と発展 -

サンフランシスコの音楽のゆりかごから、それはアメリカ合衆国の他の地域に広がりました。 ニューヨーク、ロサンゼルス、およびテキサスはサイケデリックな行為の彼らの分け前に家だった。 1967年までに、音楽はイギリスのフォークミュージックシーンにその道を見つけました。 長い髪と野生の服を特徴とする成長しているヒッピーの動きは、不適合の象徴として音楽を受け入れました。 サイケデリック音楽はその後ヨーロッパの他の地域に広がり、ドイツ、オランダ、デンマークのような国々で数多くのバンドに影響を与えました。 アジア、中央アメリカ、ラテンアメリカ、そしてオーストラリアはさらに音楽を受け入れ、その国際的な知名度を高めました。

著名なアーティスト -

音楽のパイオニアバンドには、テキサスを拠点とする13階のエレベーター、ニューヨークのHoly Modal Rounders、そしてGrateful Deadが含まれています。 他のバンドはジェファーソン飛行機、ドア、ブルースプロジェクト、レッドKrayola、バーズ、ピンクフロイド、ビッグブラザーとヤードバーズを含みました。 ビートルズやビーチボーイズなどの確立されたグループもサイケデリックな音楽に触発された彼ら自身のレコードを発表しました。

1.より大きな意義と遺産 -

サイケデリック音楽は、主流に受け入れられている形の創造性に反抗した社会的および音楽的な実験でした。 この音楽は、薬物の使用と不適合を中心に展開した地下のサブカルチャーから生まれました。 音楽はクリエイティブな表現に革命をもたらし、パンク、ヘビーメタル、プログレッシブロックといった他の音楽形式への道を開いた。 サイケデリックミュージックは、現代においても数多くのアーティストやバンドを刺激し続けています。