ロココ美術運動は何でしたか？

ロココはフランスから生まれた18世紀の芸術運動でした。その作品は初期のバロック運動よりも優雅で華やかであると言われていました。ロココ様式は非常に制限的なバロック様式の代わりとして開発され、洗練された、優雅さ、そして非対称的で装飾的なデザインを祝いました。このスタイルは最初にインテリアデザインに採用され、彫刻、絵画、建築、音楽、その他多くの芸術分野に急速に広まりました。ロココ美術運動については後述する。

スタイルの概要 -

ロココスタイルは、その前身よりも軽くてエレガントなインテリアデザインを採用しています。スタイルは、主に文字「S」と「C」の非対称に似せて作られた、手の込んだ湾曲した形を特徴としていました。ロココアートはその後、豪華で軽い作品を生み出すために多くの画家にインスピレーションを与えました。そのスタイルは、フランスの貴族によって特に受け入れられ、他のヨーロッパ諸国、主にドイツとオーストリアに広まりました。装飾では、スタイルは金プラスターの仕事、有機的なパターン、複雑な鋳造物および金メッキでそれ自身を明示しました。ロココ調の家具は、しなやかなシルエットが特徴で、ベロア、レザー、またはブロケードで装飾されていました。ロココ調の家具はとても上品でエレガントで、室内装飾品には洗練された洗練されていました。ロココ様式はバロック様式によって祝われた宗教的で政治的なテーマから敬遠して、愛、エロチシズム、官能、余暇と豊かな風景を受け入れました。ロココ画家は、主に明るい色とパステルを使用していました。

歴史と発展 -

スタイルが出現する前は、フランスでルイ14世の支配下にあった支配的なスタイルはバロック様式でした。ベルサイユ宮殿は、特にバロック様式で装飾されデザインされていました。彼の統治の終わりの後で、彼の後継者はヴェルサイユから移動し、インテリアデザインへのより軽いアプローチを採用しました。ロココという言葉はフランスのロカイユという言葉から採用されたもので、人工の洞窟を装飾するのに用いられる貝殻で覆われた岩の作品を指します。 Nicolas Pineauのような建築家はフランスの芸術を普及させました、そして1730年代までにスタイルは彫刻と絵画の分野に広がりました。スタイルは、非対称性、淡い色、そして東洋のデザインを採用して、アントワーヌヴァトーとジャンBerainのようなフランスの芸術家によって支持されました。フランス国外では、スタイルはすぐにドイツとオーストリアで採用され、その後イタリアとイギリスに広まりました。

著名なアーティストとその作品 -

最も有名なロココの画家の一人はアントワーヌ・ヴァトーでした。ヴァトーは好色な祭りの絵画として知られている新しい種類の絵画カテゴリを作成しました。これらは田舎でさまざまな余暇活動に従事している貴族を描写しました。ロココの画家フランソワ・ブーシェは、彼の最も有名な作品のひとつ、「聖ペテロが水の上を歩こうとしている」で宗教的なテーマを描きました。また、「Portrait of Madame Pompadour」や「Nude on a Sofa」などの素晴らしい作品も手がけました。ロココのデザインは、パリのHotel de Soubiseのサロンを担当していたGermain Boffrandなどの専門家によって研ぎ澄まされました。

辞退とその後の継続的な動き -

ヴォルテールのようなフランスで注目されている革命時代の批評家は、1760年代に始まって芸術運動の衰退を引き起こしました。ロココ様式は、その表在性と装飾的な過剰のために批判されました。芸術の衰退は、より深刻な新古典主義の出現と同時に起こった。新古典主義は、連続したナポレオン政府によって支持され、ロココの過去の支配を覆しました。

1.遺産 -

今日ヨーロッパのいくつかの雄大なランドマークはまだロココ美術の優雅さを証明しています。これらのランドマークの中には、ポーランドのワルシャワのCzapski宮殿、ウクライナのキエフの聖アンドリュー教会、ドイツのドレスデンのZwingerがあります。ロココは肖像画の使用を大いに普及させた。ロココの画家たちは、主に宗教的なヨーロッパで、恋愛やエロティシズムのシーンを描き、世俗主義を宣伝しました。現在、私たちはまだロココ調の家具を世界中の異なる地域で最高の価格で販売しています。