歴史の中の芸術運動 - マネリズムアート

マンネリズムアートは、1500年代のイタリアにルーツがあります。マネリズムはルネサンスとバロック運動を分離した期間です。マンネリズムは、芸術のある特徴を強調して、主題や設定が不規則で不自然に見えるようにしました。

マナー奏者の絵画には2つの検出可能なひずみがあります。

初期のマンネリズム。主に反古典的な芸術スタイルを表しています。
洗練された常連客を引き付けるように設計されていた複雑で、内向きで知的なスタイルでした。

スタイルの概要

マンネリズム芸術運動の間、芸術家はヨーロッパを古典芸術の驚くべき作品で満たしました。この時代の芸術の際立った特徴は、比喩的な絵画の肖像画の中の細長い首と胴体、そして流動的な腕と脚です。この間、芸術家は実際の芸術には興味がなく、代わりに肖像画で感情を作り出し表現することに喜びを感じました。このMannerismのアーティストは、それらを継承したアーティストとは一線を画しています。作家はまた彼らの絵に緑や黄色のような変わった色を使った。マネリズムのもう一つの重要な部分は象徴主義でした。画家たちは、みんなのために芸術を作るのではなく、視覚的な比喩と深い意味を使ってより裕福な聴衆にアピールしました。

歴史と発展

芸術は1520年頃から1600年まで続いたイタリアから始まりました。彼らが自然主義より複雑さを強調したので芸術作品は礼儀正しいと呼ばれました。しかし、それはミケランジェロとラファエルの時代に定着しました。この時期の最初の絵画は、人間の優位性を反映していました。そこでは、彼らはあらゆるものの尺度として人間を偶像化しました。それにもかかわらず、これはカトリック教会に対するマーティンルーサーによって導かれた改革運動が戦争につながったとき短命でした。この混乱は、男がもはや宇宙の中心ではなくなったマネリズムの時代に幕を開けました。後になって、惑星、星、そして月の存在のような新しい科学的発明と発見によって、運動の不確実性が鮮明になりました。芸術家たちは秩序ある調和への信頼を失い、彼らの芸術は根本的な変化を遂げている世界を反映していました。彼らは、以前の巨匠のように、自然で現実的な絵を描いていたミケランジェロのような絵を描くことができないと感じました。

著名なアーティストとその作品

「マドンナと子供と聖マルティナと聖エイジ」のような優れた作品を描くことで知られるDoménikosTheotokópoulos（El Greco）は、マナーニズムの芸術運動の最前線に立ったアーティストの一人です。 El Grecoは 、 Tintorettoと共に、新しい芸術的メディアではなく、彼らの芸術の中に知的コンテンツを見せることに専念していました。 コレッジョは彼の感傷的な物語の絵で知られています。彼は子供のキリストから放射される光を描いた最初の芸術家でした。 Parmigianinoは、彼の "長い首を持つマドンナ"の肖像画で有名になったもう一つの有名な芸術家です。彼の絵画は、細長い四肢や首、ねじれた体、回転する体のすべての特徴を描いており、これらはすべて伝統的な比例法則と矛盾しています。

辞退とその後の継続的な動き

マンネリズム芸術運動の衰退は1590年代に始まり、その後急速に拡大しました。カラヴァッジョが率いる新世代のイタリア人芸術家は、芸術における自然主義の価値を復活させました。イタリア国外では、貴族の宮廷美術で17世紀に生き残った。バロック芸術運動はすぐに彼らが幻想と現実を混在させるというマナー主義芸術運動を引き継いだ。彼らの絵は、信仰をより魅力的にするための神秘的で超自然的な世界を描いています。

遺産

Mannerism芸術運動は、技術的な輝き、複雑さ、ミケランジェロの影響、そして困難な時代のファッションの遺産を残しました。これらの模範的な肖像画は、世界の人気のある美術館のいくつかに保存されています。マネリズムは、多くのバロック芸術家にとって過渡的な芸術形式としての役割を果たしました。彼らは精巧で時々操作された絵から彼らの好みを移しました。反宗教改革の宗教的否定は、明確で力強い視聴者に理解できるパブリックアートを要求した。教会は彼らのベール付きの言及と複雑なテーマを不適切と呼び、それ故に画家たちはキリスト教の卓越性と争いに忠実な人を奮起させることができる芸術に頼りながら、同時にその時代の芸術的進歩を保護しようとした。